《伍佰 伍佰的Live》台首版[低速整轨WAV/320K-mp3]

伍佰 – 《伍佰的Live》台首版[低速整轨WAV/320K-mp3]伍佰的Live – 激情95’枉费青春演唱会现场实况
对于喜欢听Live的朋友而言,伍佰与China Blue 现场演唱的魅力,早在口耳相传中蔚为一股呼之欲出的流行风潮。1995 年 5 月19 日晚上10 点,在台北Live-A Go-Go “伍佰的Live 录音演唱实况,充分证实伍佰Live 强大的魅力与群众的热情力量。没有强力广告,全凭口耳相传,一个只能站满500 人的小 Pub ,当天竟涌进上千人潮,所有的人充满的忍不住的激动,大声唱和,忘情放肆,身体的节奏与音乐几乎融为一体,只因伍佰的Live 是一个真正”有声的所在”,台语歌曲竟然也可以这么过瘾?
不知道是哪一位国内乐评家说过,Live(也就是现场演唱的表演)从歌手走下舞台的那一刻开始,就失去了生命,再好的录音都无法完整纪录一场Live的精神与沸腾的感受。从未听过Live表演的我,一直无法明白这句话的意思。直到有一天我亲临伍佰Live表演的现场,才了解这句话形容的是如此贴切。
我购买这张CD的动机,是因为偶然听到《小姐免惊》,被直接而诙谐的歌词所吸引,而决定一定要去买这张唱片。听过之后,心里就想着有一天一定要去听伍佰的现场演唱。这张CD中有许多伍佰其他唱片中没有的曲目。除了《浪人情歌》《继续堕落》和《爱你一万年》之外,都是伍佰的台语创作或是台语老歌的重新诠释。
第一首无声的所在是《少年ㄝ,安啦!》电影原声带中的歌曲。在原声带中是由林强和侯孝贤所合唱,也就是说,这首歌有两个版本。虽然是同一首歌,这两个版本给我的感觉却是迥异的。由林强和侯孝贤所主唱的版本,感觉上十分忧郁而迷惘,而伍佰自己所演唱的版本,却将郁闷与疲惫充分地引燃,使其随着电吉他与激烈的鼓声烧成无可抵挡的炙烈狂焰。《点烟》也是原声带中的歌曲。本来就是他自己所唱的。只是在现场演唱时,更强调地带出原有的绝望气息。现在一些滚石歌手的唱片中,多有伍佰为他们制作的歌曲,如苏慧伦的《黄色月亮》,万芳的《算了吧》,周华健的《痛哭的人》,都是伍佰的创作。有些制作人唱自己的歌不见得会唱的比歌手动听,即使他自己亦身为歌手。但是伍佰却总是能将自己的歌唱出自己的感觉。也或许是因为我的偏爱,总觉得伍佰的作品,还是由他自己来表现,最有味道。
伍佰在本片中还唱了三首台语老歌《秋风夜雨》、《墓仔埔也敢去》和《星星知我心》和布袋戏中的人物主题音乐《恨世生》。这些歌曲以摇滚形式表现的意义,说真的,我说不上来,也许有其他专业的乐评可以解释这些问题。只能告诉你们听到的感觉。原曲我都相当熟悉,因为我也喜欢老歌。《秋风夜雨》本来是抒情忧愁的慢板,在这里变成充满力量的台语摇滚。这样的变化居然让我一下就接受了。伍佰毫无保留的演唱方式,使歌词中的悲哀气氛在瞬间迅速占领听众的心绪。使人觉得并不是翻唱原曲,而是歌曲精神的再创作。《墓仔埔也敢去》与《星星知我心》两首歌则十分适合改成摇滚。前者的活泼热情及后者间奏中伍佰戏剧化而充满个性的口白,不知使得多少听众为之疯狂起舞。布袋戏主题歌《恨世生》是我相当喜欢的一首。对我来说,它的旋律充满哀愁与神秘所交织成的魅惑色彩,由伍佰沧桑却有力的音色来表现,使得音乐更加完整,并强烈地撼动人心。
《爱情现时批》也是最受欢迎的歌曲之一。由万芳与伍佰对唱。词意单纯,旋律传统。万芳优雅高亢的歌声和伍佰低沉粗犷的声音形成强烈的对比,万芳的声音在这首歌中无疑是相当重要的,也为演唱会带来不同的感受。这首歌在伍佰电吉他solo时达到高潮,欢呼声淹没整个会场。我想,没有别的组合能把这首歌唱得更好了。《飞》是很特别的一首歌。节奏明朗而强烈,歌词将一个人内心的挣扎与盼望描写得清晰如历。这首歌我没有在伍佰的其他表演或唱片中再听到过,但是却是使我印象十分深刻的一首歌。听过伍佰现场表演的听众们都知道,《枉费青春》是伍佰在Live表演时一定会唱的歌,后面总是接着《继续堕落》。《继续堕落》是第二张专辑中的歌,非常适合用来加温Live现场,使观众陷入疯狂。最后的《爱你一万年》跟《浪人情歌》,直接来说,就是伍佰的招牌歌,歌词的每一字几乎都被大家背下来了,更不用说观众的心情有多么投入了。
“谢谢!晚安!”伍佰每回总是以这句话来谢幕,迅速消失在舞台,送走成千上万心有不甘却又十分满足的疲累的观众,使人永远期待他下次走上舞台的那一刻。

《伍佰 光环 摇滚之声 DSD》银合金CD[低速整轨WAV/320K-mp3]

伍佰 – 《光环 摇滚之声 DSD》银合金CD[低速整轨WAV/320K-mp3]伍佰身上流转着艺术家的气质和赤子情怀,从他所作的歌词中不难看出,虽然在名利场上沉浮不已,但伍佰总是能够将自己内心的情感很好地表达在歌词和歌曲旋律上,歌词与旋律丝丝入扣地交融在一起,共同营造了一场动人的情劫,《浪人情歌》便是最好的证明。
HI-END audio高端定制音响专业示范碟,完美高品质银合金CD,重现录音现场的超凡音质。

《生命的现场-伍佰&China Blue 20周年大感谢台北演唱会》

◎专辑曲目
01. 冲冲冲 
02. 妳是我的花朵 
03. 上帝救救我 
04. 煞到妳 
05. 烧火 
06. 好运总来 
07. 蓝月 
08. 路 
09. 单程车票 
10. 暴雨 
11. 火山 
12. 夏夜晚风 
13. 199玫瑰 
14. 一亲红颜 
15. 戒指 
16. 挪威的森林 
17. 爱情的尽头
18. 不满
19. 点烟
20. 只要为你活一天
21. 双面人 
22. 台北孤儿
23. 枫叶
24. 翅膀
25. 抛弃
26. 结
27. 街角的蔷薇
28. 一生最爱的人 
29. 浪人情歌 
30. 树枝孤鸟 
31. 钢铁男子 
32. 微电影”我在哪里”
33. 海上的岛 
34. 白鸽 
35. 断肠诗
36. 爱情限时批
37. 台湾制造 
38. 来去夏威夷 
39. 楼仔厝 
40. 下港人在台北市 
41. 返去故乡 
42. 世界第一等 
43. 放开你的脑袋 
44. 风火 
45. 太空弹 
46. 时光雨 
47. 牵挂 
48. 晚风 
49. 泪桥 
50. 与妳到永久
51. 心爱的再会啦
52. 厉害 
53. 心如刀割 
54. 爱妳一万年 with 陈升 
55. Last Dance

伍佰- 《泪桥》港首版[WAV/320K-mp3]

伍佰- 《泪桥》港首版[WAV/320K-mp3]摇滚教父的新大碟[泪桥]共收录了《晚风》、《破碎的收音机》、《街角的蔷薇》和《活下去》等伍佰自己创作的12首歌曲。从2003年初开始,伍佰就一直忙于各种活动,包括代言三个广告、演电视连续剧等,因此《泪桥》的录制分为三阶段陆续进行,横跨了六个月,而有不少歌曲是伍佰在往返或等待拍戏的现场时一个人在车上写出来的。主打歌《泪桥》便是某个下午从台南开车回台北,经过一座大桥,伍佰被阳光的耀眼灿烂吸引而写出来的, 所以《泪桥》可以说是伍佰对自然的感动记录。由于新专辑的制作是追求“温暖的、人性的”音色,所以伍佰放弃了目前大家普遍使用的数字录音软件,搬出大家都已弃之不用的24轨盘带录音机,虽然这样的模拟录音非常费工,录完十首歌便录出了五卷母带,每卷母带都重达十几公斤。为了达到最理想的效果,伍佰更是抱着五大叠母带飞到美国加州,请以处理温暖的音色见长的明星级混音师Bill Schnee帮忙混音,工作了七天,最终达到了想要的“温暖”效果。
说到《泪桥》专辑中“可能是伍佰China Blue迄今最好听的一张专辑”这句宣传语,伍佰表示这样自信的说法其实唱片公司企划的文案,这次写歌回归到自然写歌的层面,伍佰不经意流露出无欲则刚的大师风范,《泪桥》所有歌曲的深度情怀及耐听度,成就了伍佰China Blue迄今最好听的专辑。至于专辑名称《泪桥》,伍佰表示,他想要表达每个人与人之间都有一座桥,而这座桥是用眼泪做成的。台湾知名漫画家水瓶鲸鱼从1992年开始就去pub听伍佰演唱,作为超级伍佰迷,在听了《泪桥》这首歌之后,水瓶鲸鱼把《泪桥》比成“经典偶像剧般、充满爱情感动的一条桥”,她认为整张专辑里有一个崭新并靠近大家内心深处的伍佰。
《泪桥》部分歌曲介绍: